4月28日,纪录电影《我在苏州学非遗》在中国电影资料馆江南分馆举行国内首映。作为第八届江南文化艺术·国际旅游节的重要组成活动,这部由萧寒导演团队历时四年创作的纪录电影,以苏州非遗为核心内容,聚焦昆曲、苏绣、碧螺春、御窑金砖、苏扇、缂丝、金银细工等代表性项目,通过电影语言重新打开传统文化与当代观众之间的连接。
在许多人的想象里,非遗纪录片往往意味着古典、精致、庄重,也意味着某种距离感:大师、绝技、博物馆、展陈,以及宏大的文化叙事。但《我在苏州学非遗》提供了另一种观看方式。影片没有把非遗简单处理成“被仰望”的文化遗产,而是把镜头放进工坊、戏台、茶园、窑场和普通人的日常生活之中,让观众看到手艺背后的迟疑、争执、疲惫、挫败、坚持,以及一代人面对时代变化时的重新选择。
如果只从“电影+文旅”的角度理解这部作品,仍然会低估它。对于非遗传播而言,《我在苏州学非遗》提供了一个新的样本:一部地方文化题材纪录电影,如何在出品结构、创作方法、拍摄视角、传播机制和发行路径上,重塑了一条更完整的“价值链”。
一、从城市宣传到文化叙事
《我在苏州学非遗》的第一出品方是苏州市广播电视总台,第二出品方是中国数字文化集团。无论是地方广电机构还是国家级文化内容平台,非遗、城市文化、文旅融合都是其长期关注的内容方向。但这部影片并没有停留在传统专题片或城市宣传片的表达方式上,而是选择以纪录电影的体量、周期和创作方法,重新组织苏州非遗资源。
地方文化题材往往面临一个难题:资源丰富,但容易被拍成资料汇编;主题重要,但容易缺乏电影感;城市诉求明确,但容易压过人物和故事。《我在苏州学非遗》的出品逻辑,是把苏州的非遗资源转化为一部面向影院、面向年轻观众、面向全国传播的纪录电影,而不是一组单纯的城市形象素材。
从出品方角度看,这意味着地方文化资源的开发方式正在发生变化。非遗不再只是被记录、被展示、被宣传,也可以通过电影创作形成可传播、可发行、可延展的内容资产。
首映现场,苏州广电总台同步发布官方研学线路、“跟着电影赏非遗”年度推广大使以及“非潮不可”苏州广电非遗联名厂牌,也说明这部影片从立项之初就不只是一次内容生产,而是一次围绕电影IP进行后续传播、研学、文旅和产品转化的系统设计。
二、从“大师仰望”到“生活现场”
大部分非遗题材影像作品,习惯把镜头对准大师、绝技和文化符号。这种方式可以展示技艺之高、传统之美,也能够建立文化认同,但同时容易让观众产生距离感:非遗很美,却离我很远;手艺很伟大,却似乎只属于少数人。
《我在苏州学非遗》的创作方法不同。它没有把非遗拍成遥远的神话,而是把它重新放回当代生活现场。
影片中的人物,除了青年演员陈飞宇,更多是现实生活中的普通人:金银细工匠人父子、昆曲青年学员、碧螺春制茶人、御窑金砖老师傅、苏扇工坊里的手艺人。他们不是被供奉起来的文化符号,而是有脾气、有困惑、有疲惫、有现实压力的人。
其中,金银细工匠人老赖和儿子小赖之间的争执,成为不少观众印象深刻的段落。父亲坚守传统,儿子面对市场;父亲相信手艺本身的价值,儿子则追问“没有买卖,手艺怎么继续”。这种争论没有被电影刻意调和,也没有被处理成简单的代际冲突,而是直接呈现了当代非遗传承必须面对的问题:一门手艺如何在尊重传统的同时,进入今天的生活和市场?
青年昆曲演员田野上到景区演出,结果一个观众也没有来,他还是照常演出;演员程佳钰每个月只有200元补贴,却依然珍惜每一次登台机会,哪怕只是坐车100公里去演一棵充当背景的小芦苇;老赖和小赖围绕要不要做直播产生争执,但当老赖看到小赖深夜还在工作室直播卖货时,又默默离开,心里满是心疼。
这些情节没有刻意煽情,却让观众真切感受到:传承非遗不容易,选择继续更不容易。
从创作层面看,《我在苏州学非遗》真正完成的不是“非遗展示”,而是“人物建立”。它让观众记住的不是一个个项目名录,而是那些生活在手艺中的人。
三、让明星成为入口和带路人
《我在苏州学非遗》邀请青年演员陈飞宇参与拍摄,这是影片在年轻化传播上的重要设计。但从成片效果看,陈飞宇的功能并不是传统意义上的明星加持,也不是简单的流量嫁接。
他在影片中的位置是一个学习者。
他走进苏州的工坊、戏台、茶园、园林和老街,去看、去问、去尝试,也会笨拙,也会被震撼。他不是来“表演非遗”的,也不是来抢走手艺人的主体位置的。相反,他帮助年轻观众走进苏州非遗现场,而真正进入影片之后,观众看到的仍然是苏州的手艺人,是那些“躲在角落里发光的人”。
有观众在短评中说:“冲着陈飞宇去看的,结果被所有老手艺人圈粉。但飞宇真的很好——他没有抢戏,全程安安静静当‘学徒’,把镜头让给那些匠人。这种分寸感,很难得。”
这句话点出了影片在叙事上的聪明之处。
对于电影行业来说,明星参与纪录电影并不新鲜,但如何让明星既带来入口,又不破坏纪录片本身的主体性,是一个重要问题。《我在苏州学非遗》的处理方式,是把陈飞宇从“被观看的明星”转化为“进入现场的青年学习者”。他承担的是连接功能,而不是中心功能。
这种方式值得行业参考。明星并不一定要成为纪录电影的主角,也可以成为观众进入真实世界的一扇门。关键在于,创作是否能够保持镜头的分寸感,让流量服务于人物,而不是让人物服务于流量。
四、从院线放映到分众触达
相比商业类型片,纪录电影天然缺少大规模排片优势,也很难依靠短周期票房完成传播爆发。因此,《我在苏州学非遗》的行业意义,还体现在它对纪录电影发行方式的探索上。
对于《我在苏州学非遗》的发行,几个出品方达成了高度一致,各方没有简单依赖传统院线铺排,而是通过“大象点映”探索更精准的分众发行路径。围绕影片内容属性,发行方将观影人群进一步细分为亲子家庭、影迷、陈飞宇粉丝、非遗爱好者、研学机构和城市文化关注者,并通过组团观影、粉丝专场、亲子电影课堂、映后交流等方式,寻找真正适合这部影片的观众。
这种方式的重点,不是把一部纪录电影强行推向所有人,而是让它找到最有可能被打动、也最有可能形成后续转化的人群。
更重要的是,《我在苏州学非遗》的发行并没有止步于“看电影”。首映现场发布了涵盖5天4晚深度研学与3天2晚精品研学两大官方线路,整合御窑金砖、昆曲、苏绣、碧螺春茶文化等核心非遗项目,强调“可动手、可学习、可带走”的沉浸式非遗教育。
这意味着,影片正在形成一条新的传播链路:观影带来兴趣,兴趣转化为研学,研学带来城市体验,城市体验又反过来推动长线传播。
对于纪录电影行业而言,这种“观影—种草—体验—再传播”的路径,提供了一种新的可能:纪录电影不只是一次银幕消费,也可以成为内容入口,连接教育、文旅、城市品牌和文化消费。
五、让人慢下来,半拍也行
《我在苏州学非遗》最终提出的问题,并不只是“苏州非遗有多美”,而是当机器越来越聪明,商品越来越便宜,平台越来越强势,人为什么还要用手去学一门手艺,慢慢做一件东西?
影片没有用概念回答这个问题,而是把答案藏在一个个普通人的日常里。
手艺不是对效率的简单拒绝,而是一种关于时间、身体、经验和秩序的文化记忆。它提醒观众,一个城市、一个民族的文化传承,不可能只靠技术复制和信息传播完成,还需要有人愿意慢下来,一针一线、一砖一瓦、一招一式地把经验传下去。
总制片人孙群表示,《我在苏州学非遗》依然在努力用真实人物、长期拍摄和耐心叙事建立自己的价值,它通过更精确的出品设计、更真实的人物表达、更克制的明星使用方式和更分众的发行路径,建立属于自己的传播模型。当观众看完电影后说“想去苏州”“想摸摸丝绸”“想喝一杯今春的碧螺春”,当观众们听老赖总是用“就是缺了一口气”评价儿子和徒弟们的作品时陷入思考,这部纪录电影就完成了它最重要的使命:电影其实不是在讲非遗,而是试图在和你谈谈人生。
《我在苏州学非遗》提供了一个值得观察的创新范式:地方文化题材纪录电影,如何从内容创作出发,进一步连接城市资源、明星传播、分众发行和线下转化,重塑一条更完整、更可持续的价值链。
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